Cours N° 2 Le cadrage et la composition

Je pense que la façon de composer, et de créer votre image reste une affaire de goût personnel, dans ce domaine il est très difficile de donner des conseils sans laisser sa propre empreinte, mais il existe tout de même des règles de base que je vais vous expliquer.

Bien tenir son appareil photo
Nous allons voir le cadrage et les angles de prise de vue, mais il y a une chose que l’on néglige souvent lorsqu’on débute, c’est de tenir correctement son appareil photo. Avoir une bonne technique dès le départ est le  meilleur moyen de prendre des clichés plus nets.
Votre main gauche doit être placée sous l’objectif pour le stabiliser.
Le pouce et l’index de cette même main doivent entourer l’objectif. Cette position vous permettra de gérer facilement la mise au point en manuel et le réglage de la focale.
Et très important, les coudes doivent être collés à votre cage thoracique.
Vous allez voir que cette position va vous donner beaucoup plus de stabilité. Au début, elle vous paraîtra inconfortable, mais forcez-vous à l’utiliser pendant quelque temps. Elle deviendra rapidement une habitude et vous supprimerez tous les mouvements parasites au moment d’appuyer sur le déclencheur

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1 – Portrait ou paysage (vertical ou horizontal)?

Que ce soit vertical ou horizontal le cadrage doit vous permettre de « faire entrer » dans votre photo tous les éléments qui composent votre image, il est certain que pour photographier un bâtiment très haut le cadrage vertical correspond mieux. Il faut tenir compte de la place de chaque élément par exemple une fleur en 1er plan placée sur le côté etc…
Le cadrage horizontal se nomme paysage, ce type de cadrage est plus courant car il correspond au champ de la vision humaine car nos yeux balaient de gauche à droite. Depuis très longtemps les boîtiers photo sont construits pour une tenue horizontale, ces images étant cadrées en mode paysage, les moyens de diffusion doivent également suivre ce même principe téléviseurs, écrans de cinéma, tablette, smartphone…
Il est certain qu’une photo d’action, de sport passe mieux en paysage, cela permet d’incorporer à votre scène le contexte, pour la photo de paysage ce terme porte bien son nom..

Le cadrage vertical se nomme portrait, c’est effectivement la solution idéale pour réaliser un portrait ce cadrage reste également bien adapté, pour des bâtiments très hauts, un arbre, etc le format portrait est conseillé .

A vous de voir le cadrage le mieux adapté à votre situation, je trouve également que dans certains cas le cadrage carré est mieux approprié.

Comment choisir son format en quelques exemples 

Il est très difficile de donner des exemples précis car chaque composition peut être vue verticalement ou horizontalement, l’équilibre d’une image tien compte de multiples paramètres qui peuvent être les proportions du sujet, les volumes, les lignes de force, votre propre volonté de faire ressortir certaines parties etc…
Je vais me contenter de vous donner juste deux exemples, mais le mieux est de voir en image le rendu idéal…
Personnellement je ne me pose pas trop la question car sur le terrain le sujet me donne souvent la réponse, mais il faut faire des essais en cas de doute, éventuellement vous prenez deux photos l’une en paysage et l’autre en portrait, je pense que votre instinct sera le meilleur guide. Il m’arrive tout de même de recadrer une photo par la suite.
Vous voulez que votre sujet soit imposant, domine, dans ce cas il faut le prendre en contre-plongée et utiliser le cadrage portrait
Vous pouvez utiliser des points de fuite géométriques qui seront mieux adaptés au cadrage paysage

Ci-dessous – deux cadrages pour la même photo

Comment composer votre image

Les points forts d’une image :Vous avez entendu parler du nombre d’or, qui à l’origine a été trouvé par un architecte Romain, mais certaines pyramides d’Égypte ont les mêmes proportions. Pour le moment, n’utilisez pas le nombre d’or, vous verrez cela plus tard, quand vous aurez envie d’aller plus loin. Le nombre d’or est la proportion géométrique idéale entre deux longueurs. Je n’entre pas dans des calculs complexes, mais retenez ce nombre 1,618033
Ce nombre correspond pratiquement à la dimension d’un capteur full format 24 X 39 au lieu de 24 X 36, cette proportion idéale est utilisée dans de multiples domaines, photo, vidéo, agencement de magasin, mise en page, peinture, sculpture, etc…

En photographie on utilise ces proportions pour placer le sujet sur les points forts de manière à mettre en valeur ce sujet. Si vous cadrez le sujet au centre de votre image cette image manque de dynamisme, il faut également éviter de placer plusieurs sujets sur ces lignes car ils vont se neutraliser entre eux.

Voir ci contre le principe simplifié de la construction de cette grille

Voici la règle du 1/3 à utiliser.

De nos jours nous utilisons plutôt la règle des tiers qui se rapproche du nombre d’or, comme pour les lignes d’or, la règle des tiers vous donne des points forts. Certains reflex numériques ont la possibilité de faire apparaître une grille de visée appliquant la règle des tiers.

A retenir : Il faut utiliser les points forts pour placer le ou les sujets à mettre en valeur, cette règle n’est pas une obligation, vous pouvez et vous devez également utiliser votre propre sensibilité.

Lecture d’une photo en Z On dit souvent que le sens de lecture d’une photo est le même que pour le texte. De gauche à droite pour les personnes de culture latine ou de droite à gauche pour ceux écrivant en langue arabe. D’autres théories parlent de lecture en « Z » ou en « F » mais en réalité, le cerveau est surtout attiré par des choses bien spécifiques qu’il cherche à identifier dans la vie réelle comme dans une image.

Votre position par rapport au sujet (le point de vue)

Lorsque vous prenez une photo, nous l’avons déjà dit vos cherchez le bon angle, il faut parfois tourner autour du sujet pour le trouver, cette position se nomme le point de vue.

La prise de vue en hauteur : le photographe est plus haut que le sujet cela écrase le sujet surtout pour un personnage il faut pour les enfants se mettre à genoux à leur hauteur, en paysage cela peut donner une impression de grandeur, de hauteur pour une vallée…
Cette position est très importante car elle va changer complètent le résultat final, voire gâcher votre photo.

La prise de vue centrée : C’est la plus classique le photographe est à la même hauteur que son sujet, en portrait le visage doit être dans l’axe de votre objectif.

La prise en contre plongée: le photographe est plus bas que le sujet, cette position est utilisée en 1er pour l’architecture car elle met en valeur un bâtiment, une voûte, un plafond, mais elle est adaptée à d’autres situations. Cette position met en valeur le sujet, pour un personnage cela lui donne une impression de puissance.

La focale elle joue un rôle capital dans la prise de vue avec un grand-angle (focale courte) va augmenter la profondeur de champ et élargir le champ de vision. Une focale très courte va même déformer l’image.Par contre une focale longue (télé-objectif) va diminuer le point de fuite donc diminuer les perspectives «on dit écraser la perspective». En portrait la focale idéale est le 80mm car il ne déforme pas trop les visages .